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ゼロから始める映像制作
企画〜納品までの流れを完全解説

creative

2025年7月11日

Satoshi.Kikuta

「映像をつくってみたい。でも何から始めればいいの?」
そう感じたことはありませんか?いまや映像制作は、企業のプロモーションから個人のSNS投稿、教育コンテンツに至るまで、あらゆる場面で求められる表現手段になりました。とはいえ、初めて映像づくりに挑戦する方にとっては、企画、撮影、編集…とやることが多すぎて、ハードルが高く感じてしまうのも無理はありません。
このコラムでは、初心者でも無理なく理解できるように、映像制作の流れを「企画」から「納品」まで、ステップごとにわかりやすく解説します。「ゼロからでも映像はつくれる」と実感していただけるよう、丁寧にご案内しますので、ぜひ最後までお付き合いください。

映像制作の第一歩:企画を立てる

映像づくりは、いきなりカメラを回すわけではありません。まずは「何のために、誰に向けて、どんな映像をつくるのか」を明確にする“企画”が最初のステップです。

目的とターゲットを明確にしよう

例えば、「自社の商品を紹介するプロモーション動画」と「結婚式で流すプロフィールムービー」では、撮る内容も雰囲気もまったく違いますよね。
ここでは下記の3点を整理しておくことをおすすめします:

  • • この映像の目的は何か(例:集客、記録、ブランディングなど)
  • 誰に向けた映像か(例:見込み顧客、社内スタッフ、家族など)
  • • 映像を通して何を感じてもらいたいか

この企画の段階がしっかりしていれば、以降のすべての工程がブレなく進行できます。

台本・構成を考える:映像の設計図を描く

企画の内容が固まったら、次は「どういう流れで映像を進めていくか」を考える構成のフェーズです。ここで作るのが、構成案台本(ナレーション原稿)、そして絵コンテです。

構成案のポイント

  • 導入(惹きつけ)
  • 本編(情報の展開)
  • まとめや呼びかけ(感情に訴える/行動を促す)

これをもとに、どの場面で何を撮るのか、誰が話すのか、必要な素材は何かを洗い出します。
絵コンテを簡単なスケッチや箇条書きで作るだけでも、撮影時の迷いが減り、現場がスムーズになります。

撮影準備と機材選び:成功は準備で決まる

いよいよ撮影!…の前に、しっかり準備を整えましょう。必要な機材やロケ場所、出演者とのやりとりなど、事前確認が映像の質を大きく左右します。

撮影に必要な基本機材(最低限)

  • • カメラ(スマホでも可)
  • • 三脚またはスタビライザー
  • • 照明(自然光+LEDライト)
  • • マイク(音は画質よりも大事です!)

また、室内で撮影する場合は背景の整理、外で撮る場合は天候や時間帯のチェックも重要です。段取りを整えておくと、本番で余裕が生まれます。

撮影本番:素材を丁寧に積み重ねる

撮影では、「想定したカットをしっかり押さえること」が第一の目的です。でも実は、それ以上に大切なのが“余裕を持って撮る”こと。つまり、撮り逃しや編集時の不足を防ぐために、予定外の素材も撮っておくということです。

撮影時のポイント

  • • 各カットの始まりと終わりは少し長めに(編集で余裕が持てます)
  • • 手ブレを防ぐために、固定撮影が基本
  • • Bロール(補足映像)も多めに撮っておくと編集で役立ちます
  • • 音声チェックはこまめに!(ノイズや録り忘れに注意)

複数人での撮影なら、現場での役割分担も決めておくと効率的です。

編集で魅せる:素材が映像に生まれ変わる瞬間

撮影が終わったら、いよいよ編集のフェーズです。ここでは「不要な部分をカットして、必要な順番に並べ、効果を加える」ことで、初めて一本の作品が完成します。

編集の基本ステップ

  • 1. 映像素材の取り込みと整理
  • 2. カット編集(不要部分を削除し、流れをつくる)
  • 3. テロップ・字幕の追加
  • 4. BGM・効果音の挿入
  • 5. 色補正(必要に応じて)

編集ソフトは、初心者ならCapCutやiMovie、中級者以上ならDaVinci ResolveやAdobe Premiere Proが使いやすいです。
BGMには著作権に配慮したフリー音源を活用し、視覚と聴覚の両方から伝わる作品に仕上げましょう。

納品・公開:映像は“届けてこそ”意味がある

完成した映像は、いよいよ納品または公開の段階へ。個人利用ならSNSやYouTubeなど、法人案件ならクライアントへのデータ納品が一般的です。

納品時に気をつけたいこと

  • • ファイル形式(MP4が一般的)
  • • 解像度と画質(用途に応じて設定)
  • • サムネイル画像の作成(視聴率アップに効果大)
  • • クレジット表記やBGMのライセンス確認も忘れずに

クライアント向けなら、修正の対応フローも明示しておくとスムーズです。
また、公開後の反応を見て改善していくことが、映像制作スキルをさらに伸ばす秘訣です。

【まとめ】映像制作は「作る力」と「伝える力」の融合

映像制作は一見ハードルが高そうですが、流れを理解してひとつずつ進めていけば、確実に完成までたどり着けます。
本コラムで紹介したステップを改めてまとめると以下の通りです:

  • 1. 企画(目的・ターゲットの明確化)
  • 2. 構成・台本づくり
  • 3. 撮影準備と機材手配
  • 4. 撮影本番
  • 5. 編集作業
  • 6. 納品・公開

大切なのは、「完璧を目指す」よりも「まずは1本をつくってみる」こと。経験を重ねるうちに、撮影も編集もどんどん楽しくなっていきます。
映像は、言葉や写真だけでは伝えきれない“空気感”や“感情”まで届けられる、とても強力な表現手段です。
あなた自身の想いやストーリーを、映像という形で世の中に伝えてみませんか?
その最初の一歩を、ぜひ今日から踏み出してみてください。

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